据媒体消息，近日在2019—2020音乐季开幕音乐会上，深圳交响乐团演奏了全球首部AI交响变奏曲《我和我的祖国》。该首曲子完全由中国平安人工智能研究院所创作，演奏出来令人感觉十分清新而自然。
近年来，伴随着制造业和服务领域的应用拓展，人工智能在艺术领域的入侵早已见怪不怪。如果说从棋坛“逞威风”到辩论届“逞口舌”，人工智能向我们展示了其强大的智力与能力；那么从写诗、写新闻、写故事到绘画、办画展、卖画作，人工智能则向我们透露了其惊人的艺术细胞与天赋。
而如今，除了写作与绘画之外，人工智能再度展现出对于音乐的“擅长与痴迷”。据《解放日报》消息，近日在2019—2020音乐季开幕音乐会上，深圳交响乐团演奏了全球首部AI交响变奏曲《我和我的祖国》。该首曲子完全由中国平安人工智能研究院所创作，演奏出来令人感觉十分清新而自然。
据了解，这首曲子一共花费了4个月时间才由AI创作出来。研究团队为训练出具备乐曲创造能力的AI，专门为其打造了歌曲库、创作规则库、歌词素材库、音乐评论库、人声声源库和乐器声源库等六大数据库，其中囊括了百万量级的作曲素材，让AI通过结构性、系统化的训练最终创作成功。
音乐评论家王纪宴认为，由人工智能创造出的该首曲子与人创作的相比丝毫没有违和感，曲子渲染出了引人入胜的氛围，清新自然而又迎合听觉习惯。与此同时，由于人工智能化的专业技巧，整首曲子在转调、配器等交响手法上也不拘一格，独特创新式的编曲摆脱了人类作曲的过分严谨与落入俗套。
鉴于此，业内不少专家都期待，未来5－10年AI能够成为音乐行业的重要编曲手段，为广大听众创作出足以传世的音乐佳作。那么，这有可能成为现实吗？其实，早在本次交响变奏乐出来之前，AI作曲就早已经渗透到了音乐行业之中，并由此诞生出了不少的音乐创作案例。
比如2016年，索尼公司的研究人员就使用一款叫做Flow Machines的软件，创作了一首披头士风格的旋律。后来，它落到了人类作曲家Benoit Carre的手中，并被制作成一首完整的流行歌曲《Daddy ＇s Car》。同时，美国歌手Taryn Southern的新专辑《I AM AI》中，也有一首由人工智能负责编曲的歌，歌手创造旋律和歌词，算法完成编曲。
此外，2018年播出的《中国好声音》中，来自清华的某位博士也展示了一个人工智能创作音乐的项目，他在节目中演唱的《止战之殇》的主歌歌词，便是由人工智能写出来的。而在今年2月份，一首完全由人工智能创作的词曲作品《青春记忆》，更是获得了“全球AI艺术大赛”一等奖的殊荣。
总的来看，AI用于音乐创作已经成为一种时髦而常用的手段。不过，为什么大家都喜欢借助AI进行音乐创作呢？当前，AI究竟给音乐带来了什么变化呢？未来，人工智能和音乐以及人类之间的关系又将是如何的呢？
其实，现阶段的音乐发展正面临着两大窘迫局面。其一是音乐创作专业性太高，不是人人都能够搞创作的，不是人人搞出来的创作都是好作品，能够令人满意。因此时常会出现音乐抄袭、音乐烂作等现象；其二是消费音乐的个性化越来越低，由于音乐市场被某一种风格作品所占领，模仿之风便瞬间刮起，音乐的个性化逐渐受到了压迫和限制。
在这样的背景下，人工智能创造音乐能带来全新的解决办法。一旦人工智能通过学习和训练对如何写音乐有了更多了解，这种能力就可以赋予到更多人手中，让每个人都能成为音乐创作者。与此同时，人工智能可以根据训练内容进行个性化的音乐创作，这极大的丰富了音乐的类型和风格。
简单来说，人工智能的出现带动了音乐民主化和个性化的双重变革，这也是为什么能迎来广泛发展，能饱受人们青睐的重要原因。但尽管如此，也有人担心人工智能的出现会对人类音乐创作者带来挑战与威胁，其实都完全无需忧虑。毕竟人工智能创造能力的获取和发挥都离不开人本身，说到底其背后的活跃因素依然是人，因此想要取代人还为时尚早。
不过鉴于人工智能所创造的音乐作品确实能够弥补人类的不足，未来人与人工智能的“模仿与被模仿”竞争关系也将持续升级。至于最终人工智能将会发展到何种境地，以及人工智能对音乐和人造成何种影响，可能我们还需继续观望和期待。
